Dream Theater y el extraño "DT12"

Antes que nada, si no escuchaste el nuevo álbum de Dream Theater (disco homónimo, pero para los fans, "DT12"), podés bajártelo haciendo clic acá. Sino no tiene sentido que sigas leyendo.

La cuestión es que el 17 de septiembre pasado, a las 03.54 AM, apenas salido y subido a la web el mencionado disco, en una charla por facebook entre amigos, publiqué en un comentario mi crítica, la cual voy a transcribir a continuación.

Éstas son mis primeras sensaciones, habiéndolo escuchado entero, sin parar, y por primera vez (y probablemente tb la única que lo haga de esta manera):

# Mi opinión sobre los temas
1. False Awakening Suite: me encantó el teclado, que si bien no destila el virtuosismo que a Rudess se le escapa en sólo un pedo, está bueno...
2. The Enemy Inside: Mangini tiene que saber que no es Metallica, es Dream Theater...
3. The Looking Glass: me parece que quisieron copiar cosas de las power baladas previas y no les salió, terminaron emparchando con las boludeces a las que Petrucci nos tiene acostumbrados...
4. Enigma Machine: si bien no me termina de cerrar, me gustó, considerando que venimos de los anteriores que son una cagada... me sonó muy a los discos más copados, aunque le faltó un touch de emoción...
5. The Bigger Picture: me dio cierta reminiscencia de composiciones de las de antes, con riffs que me gustaron, pero también, por momentos, me sonó muy al disco anterior... el corte del medio del tema es muy raro, como que nada que ver, cuando arranca ese solito agradable de JP... el otro corte, a 2/3 del tema tb es cualquiera...
6. Behind the Veil: escalas de Rudess me gustaron un toque, tampoco la pavada, sorprende la velocidad, nada más... buenos riffs metaleros de JP, y lindo como quedó Myung solo en unos compases...
7. Surrender to Reason: me gusta mucho el laburo JM, las bases a partir de la segunda mitad me gustaron bastante...
8. Along for the Ride: arranca hermoso... pero después me decepciona LaBrie, pensé que acá me iba a cerrar el orto dejando sus cuerdas vocales, pero no... me quedé con las ganas... y tiene pasajes que me recuerdan a la balada del disco anterior, Beneath The Surface, lo cual no está tan bueno por más "lindo" que suene...
9. Illumination Theory: la masterpiece del disco... lo que más se acerca al DT que todos queremos... es acá donde creo que tomaron elementos de temas clásicos y de esos que nos volaron la peluca (y al día de hoy lo siguen haciendo) y los recombinaron para este... el cortecito que arranca JR a 1/3 del tema está muy bueno, me conmovió... alto regreso al power con el bajo de JM y los gritos de JL en el medio, aunque esas escalas graves del piano molestaron un poquitito, mientras que las agudas no tanto, como que quedaron mejor... o sea, JR tenía que octavarlas o subirlas, nada más... se redime bastante con el lead solo, muy bueno, sí, señores, aunque da la sensación de salir de discos anteriores, ja!! acá sí me gustó el solo de JP, increíblemente... hasta MM parece dar una buena imagen en este tema, acá puedo decir que cumplió... volviendo a JL, en casi 2/3 de la canción, por primera vez desde que está en DT siento que se funde con los demás instrumentos y deja de verse con un cantante técnico... el final suena a épico y aunque está buenísimo, todas las canciones previas arruinan este momento si se lo analiza como un todo... lo que no entendí es el piano ese al final, qué onda? qué pasó? JR tenía ganas de seguir tocando y se olvidaron de apretar el botón de stop en el secuenciador?

# Mi opinión sobre los músicos
Rudess: demasiados colchones, demasiados strings; los pianos estuvieron justos... se pasó con el órgano, mucho para mi gusto... usó muy bien los choirs/voices, justo como me gustan a mí, eso sí... quiero más leads, continnum y apps... las orchestras están muy bien armadas, eso es innegable...
Petrucci: lo mismo de siempre, ya se volvió cliché... me gustó mucho el sonido de la acústica, los rasguidos que a todos nos viola por los oídos de una manera espectacular, pero debería haber usa esa config más veces... por momentos, mete unos riffs de metal clásico que están buenos...
Myung: bueno, es él...
LaBrie: ya no es el de antes, me sorprende que no se haya esforzado más, hay voces duplicadas que no me gustan, justo en los momentos en los que más limpia tiene que sonar, y donde se nota que ya no llega tan alto... por ahí hay composiciones en las que parece repetirse mucho...
Mangini: tiene que saber que está en Dream Theater, no en Metallica, y que no está grabando el Death Magnetic... el sonido del redo es una garcha... nunca va a ser MP, pero el sonido de DT tb venía de los redos que usaba, y éste salame está tocando como Lars Ulrich, una compresión de la puta madre... a veces hay mucho bombo, y a veces falta... lo que también le falta son más platos y más octoban (no le pido que toque como MP, pero que use la imaginación y no abuse de sus escasos recursos, que si bien son buenos, quedan acotados para este género y para la mejor banda de metal progresivo de la historia del universo)... ah, muchas bases repetidas...

# Mi opinión en general
Tocaron tanto a lo largo de sus discos que todo lo que escuché en éste, siento que está copiado de los anteriores... me da la sensación de que perdieron la capacidad de reinventarse... incluso, hasta el disco anterior tenía cosas interesantes, a pesar de que estaba autoplagiado... será quizás que los tipos alcanzaron su techo, o bien que la pólvora se va gastando... como sea, sigue siendo una gran banda, y no deja de gustarme por eso... sólo me causa un poco de prurito todo lo que detallé anteriormente... al menos, me gustó más que el disco anterior...

CALIFICACIÓN: 5/10 karmitas.-

Músicos Auto-Convocados de Santo Tomé

Hola de nuevo, hermosos!!

Les cuento que junto a un hermano de armas, como David Stinson, y junto a otros amigos y músicos increíbles con quienes también compartimos una visión positiva respecto a nuestra actividad artística, nos venimos reuniendo hace varias semanas, primero de manera privada, y hace ya un mes, con invitación a todos los músicos locales.

Nuestro objetivo inicial es conocer y comprender la realidad de los artistas y bandas de nuestra hermosa ciudad, Santo Tomé; también, poder reunirnos para discutir puntos de acuerdo para organizar nuestra actividad y así contribuir a la construcción de nuestra cultura. El único antecedente que registramos se dio tiempo atrás, donde los folkloristas hicieron un intento, pero no prosperó.
Por mi parte, al enterarme de la iniciativa, propuse abrir la convocatoria a los músicos y artistas vinculados a todos los géneros, como folklore, tango, rock y cumbia, a fin de tener perspectivas diferentes de la misma situación. Fue así como surgió este grupo de Músicos Auto-Convocados, que ya pasado el segundo encuentro, afianzó su funcionamiento.

Las reuniones

En el primer encuentro público, realizado el día Miércoles 15 de Mayo, hablamos más o menos esto:

Los presentes tratamos la situación actual de los artistas desde la perspectiva local, buscamos acercar propuestas para mejorar como colectividad (generación de un Archivo Histórico de Música Local, creación de Audioteca, dictado de Clínicas para la formación integral, trabajar sobre la posibilidad de confeccionar un proyecto "Teloneros" que beneficia totalmente a los músicos y bandas locales, reactivación de Circuitos Musicales), y finalmente acordamos sobre la necesidad de mejorar y organizar el diálogo entre quienes formamos parte de esta rama tan linda e importante del arte.

A continuación, un breve resumen de lo conversado el día Jueves 30 de Mayo:
Continuamos debatiendo acerca de la situación de la música, sobre la posibilidad de reactivar el circuito musical local y los medios para hacerlo, sobre todo, proponiendo una descentralización de los espectáculos públicos que permita también lo mismo pero desde el sector privado; luego se trató la cuestión del "precio" del artista, manifestándose unidad en la idea de que cada músico/banda tiene derecho a cotizar su propio trabajo; en relación a ésto último, nos propusimos ahondar en el tema e investigar una figura jurídica y contractual para garantizar ese derecho al músico/banda; también acordamos en la necesidad de estrechar lazos entre todos los artistas, a fin de colaborar mutuamente en la formación de nuevas experiencias para quienes recién comienzan, o quienes lo necesitan.

Invitación

Estamos constantemente compartiendo esta información por todos los medios posibles, y queremos llegar a mucha más gente, tanto para que nos den una mano, como también para concientizar sobre las necesidades e intereses que tenemos como movimiento.
Están todos invitados a sumarse en la colaboración para profundizar las tareas que nos planteamos, y así, hacer que todo sea más dinámico y participativo. Desde ya, en nombre de quienes formamos esta iniciativa, agradezco la atención.-

[contacto]

Dami Cardot (+54 342) 15 538 0994

David Stinson (+54 342) 15 439 8885

Infusión Kamachuí y un viaje a través del Equinoccio

Hola, gente linda... paso a dejarles una pequeña reseña de lo que fue la presentación del disco Equinoccio, de Infusión Kamachuí, el día de ayer, en el Teatro Municipal "1ro. de Mayo" (Santa Fe). Antes, quiero aclarar que no soy periodista, y mucho menos periodista de espectáculos, sino simplemente un músico al que le gusta mucho el rock.
La historia empieza el día viernes, cuando entrevistamos a Lucho e Iván (baterista y bajista), en Somos 3 Radio+TV, donde luego de finalizar, aborté mis planes inmediatos de ir a ver una banda ese día, para descansar ya que ayer fue un día muy movido y quería estar descansado para el recital... y como le debía una salida a un amigo, dije, "ok, yo voy a cubrir este recital", como iniciativa de la producción del programa... qué se yo, siempre quiero incorporar contenidos para mejorar lo que hacemos por y para ustedes... bueno, sigo...

[Esteban Lagger (guitarra y coros), Pablo "PIF" Ferreira (voz), Iván Wolkowicz (bajo) y Luciano Dato (batería)]

Llegué justo cuando largaban, y me senté... hacía rato que no veía un recital de Infusión Kamachuí, pero siempre tengo los temas de Don Gregorio Sessions (2008) y Equinoccio I (2011) en la lista de reproducción de la sección "Bien de Acá" del programa, porque lo que hacen estos pibes es más que respetable. La banda, para quienes no la conocen, forma con Pablo "PIF" Ferreira en voz, Esteban Lagger en guitarra y coros, Iván Wolkowicz en bajo y Luciano Dato en batería, y pueden entrar a su página web, contactarlos por e-mail, o seguirlos en facebook o twitter.
De entrada, uno más o menos sabe que va a presenciar una banda con presencia escénica, que define su obra como avant rock, pero bajo la idea de transmitir un concepto, el recital reunió a lo largo de los dos discos Equinoccio un sonido armónico, elaborado y equilibrado, sumado al show que los músicos agregan, hicieron que realmente el Teatro me sumerja en un viaje con pasajes de trance tal como ellos mismos pregonan. Por momentos, sentí que perdía la conciencia, hundiéndome en la atmósfera que generaban algunos interludios, hasta que nuevamente volvía en mí, recordando dónde estaba sentado y qué estaba haciendo. Y pocas veces presencié recitales así. Llegué al punto de que apenas una sola vez le hice un comentario a mi amigo, y sólo en respuesta a algo que él me había dicho... una experiencia kamachuitesca más que interesante, y que además de desearles a todos que la vivan en un próximo recital, también creo que la voy a recordar como uno de los recitales recientes más agradables del under santafesino.
Cabe destacar que en dicha ocasión, Infusión Kamachuí también estuvo grabando su presentación para editarla en formato DVD, así que atentos, que quienes no fueron, podrán adquirirlo de aquí en adelante.
Bueno, para no extenderme mucho, les recomiendo altamente que escuchen a los pibes, pero varias veces, dejen que el disco vuelva a arrancar... una sola vez no se puede disfrutar...
Ah, y para cerrar, les dejo el final de la presentación: un cover de sus amigos de la banda Gastro, después de las palabras de agradecimiento de los músicos. El video fue tomado con un celular, así que disculpen la calidad.

Calificación personal: 8 karmas.

Convocatoria a músicos de Santo Tomé

Hola, gente, espero que estén bien, como siempre!!
En esta entrada, quiero extenderles la invitación a que se sumen a esta convocatoria que estoy llevando adelante junto a un gran tipo y músico como David Stinson... nuestra intención es reunirnos, conocernos, discutir las diferentes problemáticas de los músicos locales, buscar alternativas y generar propuestas a partir de las ideas que vayan surgiendo, evaluar la necesidad de organizarnos para mejorar el diálogo y buscar espacios para fomentar y difundir mejor nuestras actividades, como también mejorar la situación actual a partir del trabajo conjunto entre quienes constituimos esta colectividad artística.
Sos músico de Santoto? Te esperamos este miércoles 15 de mayo, a las 20.30 hs., en Gaboto 1924.
Por cualquier cosa, comunicate con nosotros... nuestros celus, en la foto.

Las mejores influencias para las teclas

Hola a todos!! En esta nueva entrada voy a exponerte algunas cositas que me parece interesante compartir con vos, aunque me dirijo principalmente a músicos, y más puntualmente a colegas tecladistas...
A raíz de un intercambio breve de opiniones con un amigo, decidí armar un ranking de mis tecladistas favoritos... pero eso no es lo que te voy a mostrar... lo que sí te voy a exponer es un pequeño compilado que armé con los mejores tecladistas que escuché (y aclaro, "los mejores que escuché", no necesariamente "mis preferidos").
[Aclaración importante I: al nombre de cada tecladista lo acompaña el nombre de la banda con la que más se lo asocie, o con la que más éxito tuvo, o con la que más tiempo estuvo.]
[Aclaración importante II: al dios del progresivo Jordan Rudess, considerado por mí como el mejor de la historia le dedicaré mi próxima entrada sobre asuntos musicales, así que paciencia.]


JORDAN RUDESS - Dream Theater

JENS JOHANSSON - Stratovarius

VITALIJ KUPRIJ - Ring of Fire

TUOMAS HOLOPAINEN - Nightwish

ALEX STAROPOLI - Rhapsody of Fire

ELYES BOUCHOUCHA - Myrath

KEITH EMERSON - Emerson, Lake & Palmer

JON LORD - Deep Purple

RAY MANZAREK - The Doors

RICK WAKEMAN - Yes

RICHARD WRIGHT - Pink Floyd

DON AIREY - Deep Purple

KEVIN MOORE - Dream Theater

DEREK SHERINIAN - Dream Theater

JANNE WIRMAN - Children of Bodom

COEN JANSSEN - Epica

HENRIK KLINGERNBERG - Sonata Arctica

MICHAEL PINNELLA - Symphony X

OLIVER PALOTAI - Kamelot

VADIM PRUZHANOV - DragonForce

SERGIO CISNEROS - Mägo de Oz

FRANZ GARCÍA - Serpenta

ROGER CONTRERAS - Versus

HUGO BISTOLFI - RataBlanca

DANILO MOSCHEN - RataBlanca

Espero que disfruten tanto como yo al armar este compilado!! Saludos!!

Prácticas individuales

Les dejo una nota medio viejita, pero siempre útil...

Algo que define mi estilo como músico es la versatilidad que con el paso del tiempo voy adquiriendo. Seguramente, estaría lejos de mi alcance pensar en esto si no hubiera implementado mi propio plan de prácticas. Hoy se encuentran disponibles muchos recursos que podemos aprovechar los que queremos mejorar nuestras habilidades.
Los libros especializados en determinado estilo abundan, existen las revistas para cada instrumento, por lo general, con CD incluido, y por si fuera poco hay videos con tutoriales en cualquier página web. Cualquiera de estos recursos es bueno para estimular la mente musical y acercarnos progresos importantes si los incorporamos en un régimen de prácticas individuales.

Para comenzar, hay que reconocer dónde estamos parados y dónde queremos llegar. Yo particularmente, tengo la idea de que uno tiene que plantearse objetivos y orientar las prácticas hacia el mismo.
Por ejemplo, muchos no saben leer música, otros no saben improvisar, algunos quieren conocer acordes nuevos e inversiones, o aprender a componer. Es importante que uno se tome el tiempo necesario para evaluar estos puntos, así se evitan molestias. Para los que asisten a un profesor, es bueno comunicarles los objetivos.

Hecho lo anterior, el siguiente paso es determinar qué tipo de recursos vamos a utilizar en nuestras prácticas.
Por ejemplo, para entrenar el oído, improvisar, o tocar en bandas, lo más recomendable son los CD's. Hay muchos que incluyen ejercicios para "tocar con". Si lo que queremos es ampliar nuestro conocimiento sobre la teoría musical o incrementar nuestra habilidad en general, podemos utilizar recursos literarios. Y si lo que necesitamos es centrarnos en la técnica, o buscar inspiración para componer, los videos son una herramienta por de más de útil.
Es importante que conozcamos todo lo que tenemos a nuestro alcance para trazar nuestra guía de prácticas y encontrar el sistema que mejor nos funcione.

No hay que olvidar que lo que más sirve es practicar, tocar. Esa es la mejor forma de aprender. Sea sólos, como invitado con otros músicos, o con una banda fija. Prestar atención a los músicos y bandas en vivo es otro elemento que hay que sumar. Escuchar mucha música, y escuchar las canciones o discos que nos gustan con mayor atención de la normal, y también conocer música nueva. Todo lo que hagamos sirve, por supuesto.

En particular, mi método de práctica, el mismo que utilizo para enseñar, consta de varias partes que se interrelacionan.
Yo dedico unos minutos a leer noticias musicales todos los días, curiosidades sobre músicos y bandas, actuales e históricas, conocidas y otras no tanto, locales e internacionales. Mientras leo, estoy constantemente escuchando música; mis gustos son variados, pero en lo que refiere a mi instrumento base, los teclados, tengo preferencias por escuchar Dream Theater, Deep Purple, Nightwish, etc. Siempre trato de visualizar mentalmente lo que hace el que está tocando. Trato de poner mentalmente las manos sobre el instrumento e imaginar cómo se van moviendo los dedos allí a medida que la canción suena. Si tengo alguna canción que no conozco, por lo general, trato de "predecir" adónde irá el siguiente movimiento. Encuentro interesante también leer la historia de algunos músicos o bandas, como así también, leer sobre los instrumentos y las novedades que van surgiendo y se incorporan a los mismos.
Para perfeccionar la técnica, o mejor dicho, desarrollar mi propia técnica trato de incorporar nuevos conocimientos continuamente. Estudiar la teoría musical es una fuente inagotable de ideas prácticas para avanzar sobre una técnica, única en cada músico. Yo soy defensor de que cada uno tiene su propio estilo para tocar, y creo que si basamos nuestra forma de tocar el instrumento en la teoría y la técnica que se desarrolla a partir de allí, no hay parámetros para medir la ejecución, sino que se van a marcar matices de estilos derivadas de las preferencias y la técnica desarrolladas. A este tipo de prácticas le suelo dedicar, por una cuestión personal, no más de media hora por día, y dos horas en fines de semana.
Un punto muy importante es la adquisición de un buen oído musical. Esto no se refiere a gustos particulares ni intereses sobre un estilo de música, sino más bien, el entrenamiento del oído para, en primer lugar, identificar los sonidos y relacionarlos con las notas, interpretar los acordes y las escalas, para finalmente poder escuchar una pieza musical y luego ejecutarla con sencillez. A esto le dedico siempre una hora los fines de semana. Tocar con los ojos cerrados es un gran recurso para conocer la posición de los dedos y la ubicación de cada nota en el instrumento.
Los ritmos siempre van de la mano con la velocidad de un tema, y son muy interesantes de estudiar, no tanto en la cuestión teórica, sino más bien en lo que refiere a los bpm. Para esto, yo estoy continuamente, ya casi inconscientemente, midiendo todos mis movimientos sobre el teclado en "múltiplos". Sí, me escucharán seguido repetir que "la música es lógica" y es "pura matemática". Por definición, la duración de los tiempos son múltiplos (recordar: redonda 4 tiempos, blanca 2, negra 1, corchea 1/2, semicorchea 1/4, fusa 1/8, semifusa 1/16), así que a veces, al tocar, suelo aumentar o disminuir el tempo según mi interés. Y, claro está, el desafío automático es seguir respetando la velocidad. Yo pienso que relacionar cada nota, por ejemplo, con otro de los instrumentos de acompañamiento es lo mejor; si no existen otros instrumentos, se pueden utilizar metrónomos, acompañamientos automáticos de los teclados, pedaleras, o computadoras; en caso de no querer o no poder hacerlo (yo ya desistí de hacerlo para mis prácticas), tratar de "marcar" el tempo con un leve movimiento de un pie, o con la cabeza, o seguirlo mentalmente suelen ser los recursos más utilizados. En estos casos hay que tratar de ser constantes y regulares con las "marcas".
Cuando yo todavía iba a clases de música, me acuerdo que detestaba el solfeo. Me parecía siempre algo ridículo. Pero viéndolo de otro modo, la lectura e interpretación del lenguaje musical a tiempo real (esto es tocando, o solfeando con metrónomo) es una de las ayudas más grandes que nos podemos dar para ser más hábiles. Hoy por hoy, siendo sincero, no soy el tipo que suele escribir una canción en partituras al componer, sino que garabateo en cifrado americano en una hoja cuadriculada. Sólo escribo las partituras una vez que las piezas están terminadas, y luego las escribo en MIDI, para dejar un registro musical en la computadora. Pero la habilidad de poder leer e interpretar juega un papel importante en la vida del músico. No es una de las cosas más interesantes que tenga el aprendizaje, pero por lo general, le doy media hora por semana a esto.
Una de las cosas más lindas que se pueden disfrutar como músico es la posibilidad de sentarse a tocar con otros músicos y "zapar", improvisar partir de lo que se ocurra en el momento. Pero también sirve para poder aplicar ahí todo lo que vamos aprendiendo. Claro está que uno tiene que tener cierta práctica con esto. Mis sesiones de improvisación son la parte que más detesto. Porque es el momento donde puedo medir mis avances y conocer mis trabas, porque cuando algo sale mal ("suena mal"), así sea sólo un fraseo, un par de notas, me veo en el compromiso (autoimpuesto) de volver a empezar la improvisación desde cero. Se puede empezar eligiendo un acorde. A partir de allí, jugar con la escala. Tocar, tocar y tocar. Ver qué sirve y que no sirve. Después elegir una progresión, y también, jugar con las escalas. Hasta que, a medida que avanzamos, vamos imaginando "qué sigue a qué", y buscamos siempre la armonía. La improvisación es el paso previo a la composición. Como dije antes, ver qué sirve y qué no... Cuando encontramos algo que sirve, lo anotamos. De cualquier forma, con letras, con dibujos sueltos en el pentagrama, anotando las escalas, lo que sea que nos ayude a identificar lo que tocamos para poder repetirlo luego. Algo muy interesante es tomar canciones que no tengan una participación activa de nuestro instrumento y agregarle "cosas", a medida que el tema suena. Hacer esto es lo que nos permite llegar a componer en grupo, o solos. No hay tiempo para esto.
Como dije al principio, todos estos puntos se interrelacionan, así que no es necesario hacerlos por separado, sino que generan mejores resultados si los podemos hacer al mismo tiempo, incorporar todos lo que vamos aprendiendo en una sola sesión de prácticas, semanal. Con dos horas alcanza.
Tocar es lo que siempre hay que rescatar. Escuchar mucha música, con atención.
Y disfrutar!-